Ainsi commence la légende du pianiste sur l’océan qui était promis à un grand destin : Danny Boodman TD Lemon Novecento…

Grand comme l'océan dont il ne descend jamais. Grand comme l'infinitude du jazz qu'il joue sur les quatre-vingt huit touches de son piano. Grand comme son imagination, lui qui n’a jamais vu la terre sauf depuis les ports. Grand comme l'amour que lui portent ces 10 personnages qui évoquent leur rencontre avec ce musicien de l'âme.

Une histoire de migrations, de voyage intérieur, de jazz… sur fond des «années folles».

Philosophe et musicologue de formation, l’écrivain Alessandro Baricco invente un style qui mélange la littérature, la déconstruction narrative et une présence musicale qui rythme le texte comme une partition. Novecento : pianiste (1994) est une sorte de fable qui dresse le portrait d’un musicien atypique de génie pour qui la musique représente un refuge hors du temps, navigant sans répit entre l’Europe et les Etats-Unis… Confiné dans l’espace dans lequel il s’est construit – Le Virginian, qui l’a vu naître – son piano et sa musique représentent sa famille et l’unique espace dans lequel il existe réellement.

Avec les comédiens adultes de la troupe :
Erwan CAIMANT & Fabien LEBORGNE (le Musicien)
Thibaut CARTIER & Eric VEILLE (le 1° Marin)
Yves ROUILLE & Matthieu RICHARD (le 2° Marin)
Hélène GAUTHIER & Claude MONIN (la Femme de Chambre)
Elodie OTELE & Jean BREMONT (la Barmaid - le Barman)
Sophie LLOBET & Cécile HERMAND (la Riche Américaine)
Adeline COLOMB & Aurélie BEY (la Secrétaire)
Chadia MEKKI & Laura MOREAU (la Jeune Fille)
Sophie BAYLE & Coralie GÉRÉ (la Journaliste)
Cécile FRÉCHOU & Karin FREDHOLM (la Flapper)

Nous rappelons à notre aimable public que :

- Les réservations sont obligatoires.

- Le théâtre ouvre ses portes 30 minutes avant la représentation.

- Le spectacle commence à l’heure exacte. Les retardataires ne pourront pas être admis.

- Les photos, films ne sont pas autorisés. Les téléphones portables doivent être éteints.

- La politique tarifaire de l’association vous donne la faveur d’un tarif unique à 13€ la place.

- Boissons et grignotages sont proposés à la buvette, avant et après le spectacle.

Quelques repères:

Alessandro Baricco est un écrivain, musicologue et homme de théâtre italien, né à Turin le 28 janvier 1958. Il vit actuellement à Rome avec sa femme et ses deux fils.

Après des études de philosophie et de musique, Alessandro Baricco devient d'abord rédacteur dans une agence de publicité, puis journaliste et critique pour des magazines italiens. Il a également présenté des émissions à la télévision italienne (RAI) sur l'art lyrique et la littérature. Il est un des collaborateurs du journal La Repubblica .

1991: il publie son premier roman Châteaux de la colère. Il écrit également un ouvrage sur L'art de la fugue chez Gioacchino Rossini et un essai, L'Âme de Hegel et les Vaches du Wisconsin où il fustige l'anti-modernité de la musique atonale.

1993 : il obtient le prix Viareggio pour son roman Océan mer.

1994 : avec quelques amis, il fonde et dirige à Turin une école de narration, la Scuola Holden - ainsi nommée en hommage à un personnage de J. D. Salinger - une école sur les techniques de la narration.

1996 : parution de son roman Soie.

2001 : Désireux de mêler ses textes à la musique pour les enrichir (puisqu'il les construit dans cet esprit), il demande au groupe musical français Air de composer une musique pour City.

2008 : il écrit et réalise son premier film, Lezione 21.

Jelly Roll Morton, est un pianiste et chanteur de jazz américain né le 20 octobre 1890 à La Nouvelle-Orléans et décédé le 10 juillet 1941 à Los Angeles.

D'origine créole et française, de son vrai nom Ferdinand Joseph Lamothe. Le Jelly roll qui a donné son surnom est un gâteau roulé et serait une boutade à connotation sexuelle. Jelly Roll Morton, a fait plus que quiconque pour mettre en route ce qu'on allait appeler le jazz entre 1922 et 1930… après les improvisations collectives de King Oliver et un peu avant Louis Armstrong.

Selon son certificat de baptême, ses parents étaient F. P. Lamothe et Louise Monette (écrit Lemott et Monett sur le certificat de baptême). Eulaley Haco (de son vrai nom Eulalie Hécaud) était sa marraine. Ce que l'on sait, c'est que vers 1900, il jouait déjà du piano dans les nombreuses maisons closes de l'endroit, sachant interpréter tous les genres de l'époque, du ragtime aux mélodies espagnoles très demandées à ce moment-là.

De 1900 à 1920, il aurait voyagé «partout» : de New York à la Californie en passant par le Canada, le Kansas et la Floride. On le sait à Chicago en 1912 parce que c'est là qu'il fait enregistrer ses premières compositions. De 1915 à 1920, il aurait vécu à Los Angeles aux côtés des célèbres Spike Brothers.

Lorsqu'il arrive à Chicago, aux débuts des années 1920, c'est un Jelly Roll hautain, dédaigneux, flamboyant, presque exaspérant qui prend la ville d'assaut. Il clame sur tous les toits que toutes les musiques qu'on y joue ne sont que de pâles imitations de ses nombreux styles ; que c'est lui qui a inventé le jazz. Il donne même une date : 1902. Ses vêtements proviennent des plus grands tailleurs, il aime payer ses notes avec des billets de mille dollars et, à un certain moment, il se fait même poser un diamant à la place d'une incisive. Il joue au billard, aux cartes, se promène souvent en compagnie de deux femmes, car il plaît aux dames. Musicalement, à la seule mention de son nom, les salles se remplissent. Et il enregistre. De 1923 à 1929, il est le musicien des musiciens.

La Grande Dépression aura raison de lui. Ses excentricités, sa façon ostentatoire de se présenter font mauvais goût. Il continue à jouer ici et là, mais c'est le déclin. La santé minée par divers excès, il s'éteint à Los Angeles en 1941, non sans avoir, en 1938, enregistré chez Circle Records The Saga of Mr. Jelly Lord (paru en 1947-CD en 2005 The Complete Library of Congress Recordings) reprenant des interviews réalisées à l’Auditorium de la Bibliothèque du Congrès où il raconte sa vie ponctuant le tout d'une douzaine d'improvisations au piano. Ce travail représente probablement la première « biographie sonore » jamais réalisée concernant un musicien. Ses derniers enregistrements avec, entre autres, Sidney Bechet, Albert Nicholas et Sidney de Paris, datent de 1939.

Il n'a pas tout inventé mais il a tout transformé. Sur ses cartes de visite, on pouvait lire «Inventor of Jazz» (inventeur du jazz), «Originator of Stomp and Swing» (créateur du stomp et du swing), «World's Greatest Hot Tune Writer» (le plus grand auteur de morceaux hot au monde ) et bon nombre de critiques pensent désormais qu'il n'avait peut-être pas tort.

Le VIRGINIAN a été construit par les chantiers Alex Stephen & Sons de Glasgow, pour la Allen Line. Long de 164 m. et large de 18,40 m, pour une jauge de 10.757 tonnes, il est lancé le 22 décembre 1904. Son trajet principal reliait Liverpool (UK) à Montréal (Canada). Il pouvait accueillir 426 passagers en 1° classe, 286 en 2° classe, 1000 en 3° classe.

Le 14 avril 1912 - nuit du naufrage du Titanic - alors qu’il avait appareillé de Halifax, au Canada, la veille au soir en direction de Liverpool, en Angleterre, sous les ordres du commandant G.J. Gambell - il se trouvait à 170 milles au nord du Titanic.

Ne transportant que 200 passagers, il aurait pu accueillir les rescapés du naufrage. Le 15 avril, à 1h02, la station Cap Race informe le Virginian que le Titanic vient de heurter un iceberg et demande un secours immédiat. Le Virginian fait cap vers le Titanic et le radio capte les signaux du navire en perdition dont la puissance d’émission chute graduellement… jusqu’à 2h17 où il ne détecte plus aucune émission. Le Titanic sombra 3 minutes plus tard. Le Vsirginian resta dans la zone du naufrage jusqu’au matin…

Les Années Folles commencent en 1920 et se terminent en 1929 avec le début de la Grande Dépression.

À Paris, Après la Première Guerre mondiale, une génération nouvelle rêve d'un monde nouveau. Venu d'Amérique avec les Alliés, le jazz fait son apparition mais également la danse, la radio et les sports, les industries (électroménager), sur fond de très forte croissance économique...

L'utopie positiviste du XIX° siècle et son crédo progressiste font place à un individualisme déchaîné et extravagant. L'Art Nouveau foisonnant, fauché par la guerre, cède la place aux épures précieuses de l'Art Déco.

Paris devient la capitale des Arts et le lieu de rencontre privilégié entre artistes et intellectuels de cette époque. Durant les Années Folles, Montparnasse et Montmartre sont sans conteste les lieux de Paris les plus célèbres et les plus fréquentés, abritant ses prestigieux cafés tels la Coupole, le Dôme, la Rotonde et la Closerie des Lilas.

L'avant-garde surréaliste occupe le devant de la scène culturelle en apportant de nouvelles formes d'expression à la poésie avec des auteurs comme André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard ou Robert Desnos mais également à la peinture au travers d'artistes comme Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, Francis Picabia, à la sculpture avec Jean Arp, Germaine Richier, voire à la cinématographie avec Un chien andalou de Luis Buñuel, René Clair et Jean Cocteau. Désormais tourné vers l'indicible, le mouvement avant-gardiste voit ses membres adhérer pour une grande majorité d'entre eux au Parti communiste français dont ils partagent la volonté de rupture avec la bourgeoisie. C’est le renouveau des ballets (les Ballets suédois : L'Homme et son désir de Paul Claudel sur une musique de Darius Milhaud - La Création du monde sur une musique de Darius Milhaud, un scénario de Blaise Cendrars et des costumes de Fernand Léger - Relâche sur une musique d’Erik Satie et des décors de Francis Picabia).

La valse et la mazurka ont laissé la place au tango. Le music-hall remplace définitivement le café-concert. On va au Casino de Paris, au Concert Parisien, au Concert Mayol pour voir Maurice Chevalier et Mistinguett. Les comédies musicales font le succès des Folies Bergère (Joséphine Baker danse le Charleston aux Folies Bergère, dans la Revue Nègre en 1926). L'opérette prend également un nouveau départ (Dans la vie faut pas s'en faire, chanson la plus populaire de Dédé, aux Bouffes-Parisiens) avec Vincent Scotto, Sacha Guitry, Marie Dubas , Georgius et Damia (la «tragédienne de la chanson»)

La fréquentation des lieux sportifs augmente sensiblement et la presse donne à l'événement sportif une audience et une popularité croissantes (Tour de France, football, rugby, Jeux Olympiques de Paris en 1924). La radio devient le vecteur privilégié de la nouvelle culture de masse. Apparition des disques 78 tours…

Le théâtre est essentiellement représenté par Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles Dullin et Gaston Baty (Cartel des Quatre). Le public cultivé des élites s'intéresse à des auteurs et des œuvres qui associent classicisme dans la forme et l'opposition réalité/rêve au niveau de l'atmosphère théâtrale. Aussi, le théâtre de Cocteau, de Giraudoux, de l'italien Pirandello connaissent un véritable succès.

À Los Angeles (Hollywwod), l'industrie cinématographique est alors en plein essor, et, grâce au ralentissement brutal de la production en Europe (à cause de la guerre), elle exporte ses films en quantités croissantes et va s'imposer comme la plus importante des cinématographies mondiales.

Cette «hégémonie culturelle» américaine manifeste la position dominante des États-Unis sur la scène internationale au lendemain de la Grande Guerre. Cette période est définie comme une décennie de changements majeurs, d’évolutions et de prospérité aux États-Unis, aussi bien sur le plan économique, que culturel ou sociétal. 1919 a été désigné comme «l’an premier du siècle» par John Dos Passos. Toutefois, l’Amérique des années 1920 est aussi une Amérique « du refus », une opinion publique divisée sur ses valeurs, une prospérité excluante malgré la hausse de la productivité, les grands progrès techniques, les avancées scientifiques (remplacement de la vapeur dans les usines par l’énergie électrique, taylorisme, mécanisation).

Frédéric Winslow Taylor développe dès 1911 les tenants de son modèle de production : l’objectif du taylorisme est de décomposer les gestes de l’ouvrier pour les rendre plus efficaces et rapides. L’«organisation scientifique du travail» est complétée par la «chaine de production», mise au point par Henry Ford, qui, grâce à la mécanisation, met au point un processus de production en «chaîne de montage», alliant ainsi la méthode de Taylor et les progrès de la mécanisation. Certains, rétrospectivement, souligneront le caractère «factice» de cette ère de la croissance qui prend fin tragiquement avec la crise de 1929.

Les Roaring Twenties sont marquées par un phénomène d’urbanisation croissante et relativement précoce de la société américaine qui profite majoritairement aux grandes villes. La population urbaine est supérieure à la population rurale. On assiste également au développement de banlieues (suburbs), encouragé par le développement d’infrastructures routières, l’équipement des ménages en téléphones et en automobiles. Ces nouvelles zones résidentielles voient arriver le confort d’une vie moderne, avec l’électricité et un début d’équipement électroménager. Le centre-ville est le théâtre de grandes mutations: c’est le développement des gratte-ciels (skyscrapers), dont les premiers sont apparus à Chicago dans les années 1880 et dont la construction reprend de plus belle au cours des années 1920, notamment à New-York.

La consommation de masse va de pair avec le développement de la publicité. L’aisance matérielle devient à la portée de tous ou, du moins, un idéal à atteindre. Les messages publicitaires sont de plus en plus élaborés, les publicitaires font désormais appel à des psychologues pour adapter et affiner leurs messages médiatiques. Edward Bernays - neveu de Sigmund Freud - souvent considéré comme le fondateur des relations publiques voit ses théories décriées comme une « manipulation de l’opinion publique », mais il est largement sollicité dans le milieu économique et politique.

La littérature et le cinéma véhiculent l'image d’une nouvelle femme américaine des Roaring Twenties : la «Flapper», traduit en Europe par l’émergence de l'image de la «Garçonne». Symbole de la femme affranchie, elle a les cheveux et les vêtements courts. Elle fume en public, brave la prohibition et se maquille. Elle sort et danse le Charleston, le black bottom ou le Lindy. Des actrices comme Norma Talmadge, Alice Joyce, Clara Bow ou Louise Brooks sont des incarnations du genre. En France, Coco Chanel.

Les années 1920 esquissent un début de libération des mœurs sans toutefois menacer directement l’institution du mariage et le schéma familial traditionnel. Le Travail ou la Maison ? Finalement la population active féminine varie faiblement sur la période. Les femmes occupent en général des activités nécessitant un faible niveau de diplôme et à niveau de responsabilités peu élevé : travaux domestiques et de service, ouvrières peu qualifiées, employées de bureau… À défaut d’une parité salariale, les femmes obtiennent gain de cause en termes de parité politique : en 1919 elles obtiennent, aux USA, le droit de vote aux élections. La présence des femmes à des postes politiques reste anecdotique.

La frénésie collective et l’optimisme des années 1920 tendent à faire oublier que les inégalités sociales perdurent. Inégalités géographiques avec l’existence de «régions déprimées» (Appalaches, Nouvelle-Angleterre). L’interdiction du travail des enfants n’est pas respectée. La peur du chômage reste un souci majeur pour la population. Les Noirs, les immigrés récents, les Farmers endettés sont les «forgotten men» de la prospérité. 60 % des ménages disposent de revenus inférieurs au revenu minimum indispensable.

Les Roaring Twenties sont «l’ère du Jazz», du Blues, du Ragtime, du Spiritual Gospel et du Swing. Le trompettiste Louis Armstrong, le cornettiste King Olliver, les clarinettistes Jimmie Noone et Johnny Dodds, le pianiste Duke Ellington sont les stars de ces nouveaux genres musicaux inspirés des chants des esclaves Noirs. Le «style Nouvelle-Orléans» fait fureur… sans remettre en cause le climat de ségrégation sociale et raciale.

La peinture américaine des années 1920 surfe sur le réalisme et le naturalisme avec des artistes comme Edward Hopper ou Georgia O’Keffe. La sculpture se prend de mégalomanie et de gigantisme avec le lancement du projet du Mount Rushmore National Memorial du sculpteur Gutzon Borglum en mars 1925 dans le Dakota du Sud.

La littérature des années 1920 est profondément marquée par l’avènement de jeunes auteurs qui formeront la «Lost Generation» (Théodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald - Gatsby le Magnifique, 1925 - John Dos Passos, Ernest Hemingway, Sinclair Lewis - Babbitt obtient le Prix Nobel de Littérature). Ils décrivent une société américaine entre faste et illusions, frénésie et hypocrisie.

L’Amérique des années 1920 se recroqueville cependant et l’aspiration à une «Amérique aux Américains» se manifeste dès le lendemain de la grande guerre avec la «peur des rouges». Le bolchévisme, l’anarchisme, le syndicalisme sont considérés comme un danger pour le modèle américain. Les pouvoirs publics empêchent l’action des syndicats et notamment l’IWW - Industrial Workers of the World - créé en 1905 et dont les membres sont surnommés les « wobblies ». Les grèves de 1919 sont brutalement réprimées. L’amalgame entre «rouge» et «étranger» se double souvent d’un racisme marqué à l’égard des Italiens, des Européens de l’Est, des Russes et des juifs. L’américanisme se manifestent également par la mise en place de lois d’immigration et de quotas spécifiques. Les années 1920 marquent également le retour en puissance et l’apogée du Ku Klux Klan. Si son idéologie est largement tournée à l’encontre des populations noires et juives, l’organisation est aussi marquée par un fort anti-catholicisme et son action se tourne vers la promotion des valeurs WASP- White Anglo-Saxon Protestant.

La Loi Volstead du 1er janvier 1920 consacre la victoire de la Prohibition. Elle est portée par des motivations tant éthiques et morales que scientifiques (santé publique) et économiques. La société américaine se divise alors en deux camps : les «dry» (secs) prohibitionnistes et les «wet» (mouillés) anti-prohibitionnistes. Mais, assez rapidement, se met en place une vaste entreprise de contournement de la règle. La consommation d’alcool mondaine se développe dans les fameux «speakeasies», bars clandestins. Les «bootleggers», contrebandiers de la prohibition organisent un véritable commerce souterrain de l’alcool, mais contrôlent aussi le trafic de drogue, la prostitution ou les jeux d’argent dans les grandes villes. Le plus célèbre de ces «bootleggers» demeure Al Capone.

24 octobre 1929, le «jeudi noir» est le début de la plus grande crise financière du XX° siècle aux États-Unis. C’est le «mardi noir», 29 octobre 1929, que l’indice s’effondre de manière encore plus brutale. Du fait de la dynamique économique des années 1920, les américains avaient fait de nombreux placements, et la spéculation foncière s’est largement développée. L’écart entre la valeur des placements et leur valeur réelle forme une bulle financière qui explose et va entrainer la «Grande Dépression»… C’est alors la fin d’une parenthèse dorée.